Cartas cruzadas, Ana Alejandre

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domingo, 19 de agosto de 2018

II Centenario del nacimiento de Emily Brontë



Emily Brönte

Este año se conmemora el II Centenario del nacimiento de la escritora Emily Bronte, (Thornton, 1818 - Haworth, 1848), además de narradora era pintora, aunque ha pasado a la historia de la literatura universal con una sola novela que, por su extraordinaria calidad literaria, se ha hecho mundialmente famosa, “Cumbres borrascosas”, obra considerada como una de las más importantes novelas en lengua inglesa y una obra maestra de la literatura romántica victoriana.

Esta autora, hija tercera de un párroco anglicano de origen irlandés, hombre de carácter reservado y dotado de una cierta excentricidad que enviudó en 1921, quedando a cargo de sus seis hijos, cinco niñas y un niño, todos ellos de naturaleza enfermiza, aunque muy precoces y dotados artísticamente.

La desgracia de la pérdida de la esposa y madre, se repitió en las dos hijas mayores que fueron también víctimas de la tuberculosis, Las otras tres niñas quedaron a cargo de una tía materna, entre la desidia y la falta de afecto y rodeadas de la naturaleza salvaje del país, experiencia que fue marcando el espíritu creativo de Emily que, impregnado de aquella naturaleza salvaje que la rodeaba y en la que parecían flotar los ecos de los sonidos que solo se pueden oir alejados de la civilización y su estruendo, creaba en ella nuevas percepciones de la unión invisible entre todo lo creado, y hallaba significaciones ocultas y trascendentes, tanto benéficas como maléficas, en cualquier hecho cotidiano que se veía desprovisto así de su pequeña grisura, tomando significaciones ulteriores. Asi, Emily encuentra en aquella soledad, plena de nostalgia y melancolía, la experiencia suprema del contacto con la pureza de la naturaleza y la honda y auténtica alegría que de ello nace.

Emily y sus dos hermanas Chrlotte, romántica, serena y con un cierto toque de ironía, y Anne, de temperamento tranquilo y dulce, sentían la misma fascinación por la lectura y la poesía. Escribían relatos fantásticos (Legends of Angría) y versos aún siendo adolescentes.

Emily y Charlotte, en 1842, se trasladaron a Bruselas con el deseo de estudiar francés para dedicarse posteriormente a la enseñanza. Esta época de alejamiento de su país fue muy duro para Emily por sentir la amarga sensación de alejamiento de su amado y salvaje país, tan diferente a la civilizada Bruselas, Su nostalgia era muy acusada del hogar que compartían con su hermano Branwell, a pesar de los terribles accesos de cólera que padecía este y que propiciaban los abusos de alcohol y opio que consumía,

Emily comenzó a escribir poesía, cuando regresaron a su país, en la que se expresaba con suma autenticidad, en unas confesiones que desnudaban su alma líricamente, en las que mostraba toda su carga de ingenuidad y su temperamento sincero y apasionado. Las publicó en 1846, apoyada por su hermana Charlotte, en una edición conjunta de poemas de las tres hermanas, con el título Poesías de Curre, Ellis y Acton, aunque solo se vendieron dos ejemplares de este poemario.

Los poemas de Emily Bronte, reflejan una gran vitalidad y amor por la vida que se orienta hacia el espíritu por la imposibilidad de poderle dar rienda suelta en su vida, privada de cualquier tipo de expansión. Todo ello la llevaba a mirar lo cotidiano, la vida diaria y a los hechos por nimios que fueran, revistiéndolos de una gran importancia y significado; así como a amar profundamente la naturaleza, aun en el escenario desolado y triste en el que vivió la mayor parte de su vida. Ello se muestra en sus poemas “Remembranza”

Tampoco obtuvo más éxito cuando publicó, al año siguiente, la novela Cumbres borrascosas, que retrata de forma más auténtica y profunda el romanticismo inglés en todas sus connotaciones. La novela narra la historia de pasión de la joven Catherine Earnshaw y el huérfano Heathcliff, pasión enloquecida y con tintes necrófilos que los lleva a su destrucción y a la de sus hijos. Esta obra es muy elogiada por su exacta descripción de los personajes, y del escenario donde transcurre la narración, su arquitectura narrativa, de gran complejidad, que van reflejando los hechos narrados, de forma fragmentaria, con tintes oscuros y gran contenido onírico, al igual que por su estilo clásico, de gran sonoridad y viveza.

·En 1848, con solo treinta años falleció Emily y, también su hermana Anne, precedidas por unos meses por su hermano Branwell víctima del “delirium tremens” Emily falleció de forma rápida pero con espantosos dolores que supo sobrellevar con entereza, no permitiendo que llamaran al médico hasta dos horas antes de morir, después de levantarse y vestirse con gran esfuerzo y sufrimiento.


Esto demuestra el coraje y el valor de esta mujer que murió tempranamente, pero en su corta vida pudo escribir una poco extensa -obra, pero cuyos ecos aún resuenan como el mejor ejemplo de intensa autenticidad del romanticismo inglés.

martes, 10 de abril de 2018

ANNE SEXTON

Anne Sexton


Anne Sexton,
Premio Pulitzer 1967

          
            El 1 de abril de 2013 llegó a las librerías el volumen de las obras completas de anne Sexton, con más de 1.000 páginas, editado por la editorial Liento Poesía, y traducidas por José Luís Reina Palazón. Obra imprescindible que nos trae toda la poesía de una mujer que vivió queriendo morir y murió por no haber sabido vivir.
            Pero ¿quién fue Anne Sexton?
            Anne Sexton, poetisa estadounidense,  cuyo verdadero nombre era Anne Gray Harvey, nació en Norton, (Massachusetts) el  9 de noviembre de 1928, en el seno de una familia burguesa, pues su padre era un acomodado fabricante de lanas. La familia vivía siempre en  barrios residenciales de Boston, acordes con su desahogada situación económica.
            La inestabilidad psíquica la acompañó desde el nacimiento de su primera hija, en 1954, -fruto de su matrimonio, celebrado en 1948, con Alfred Muller Sexton II, conocido por el pseudónimo «Kayo»-, debida a la depresión postparto, por lo que inresó en el hospital Westwood Lodge. De su matrimonio nacieron dos hijas: Linda Gray Sexton (1953), que con el transcurso de los años se haría novelista, y Joyce Sexton (1955) y después del nacimiento de su segunda hija, sufrió una segunda recaída depresiva y tuvo que ser nuevamente hospitalizada, mientras sus hijas eran enviadas a vivir con sus abuelos paternos. El día de su cumpleaños de ese mismo año, intentó suicidarse.
            El psiquiatra que la atendía, el doctor Martin Orne,  le recomendó que escribiera poesía por su desbordante imaginación y sensibilidad poética, por lo que se unió al grupo de poetas del taller que dirigía John Holmes en 1957,  al que asistían el grupo que formaban poetas como Maxine Kumin -con quien mantuvo una restrecha amistad hasta el final de sus días y con quien escribió cuatro libros infantiles-, Robert Lowell, George Starbuck y Sylvia Plath.
            A partir de entonces empezó a publicar sus poemas en publicaciones periódicas como las prestigiosas  New Yorker,  Saturday Review o Harper's Magazine.  El poema Heart's Needle (La aguja del corazón), de W.D. Snodgrass,  le sirvió de inspiración para escribir The Double Image (La doble imagen)  que  trata sobre las relaciones entre madre e hija.
            Más tarde empezó a dirigir sus propios talleres de poesía en Boston College, el Oberlin College y la Colgate University.
            Su obra poética destaca por la  visión intimista de la angustia  existencial que revela en ella, porque en sus poemas la condición femenina se muestra como tema central, pero también utilizó el estilo "confesionista", es decir, basado en la propia experiencia vital, con temas tan cotidianos y recurrentes en la vida de cualquier mujer como es el aborto, la menstruación y la experiencia de la drogadición, lo que fue muy criticado en su momento, por salir del convencionalismo social de la época. Pero su poesía no podía reflejar otra cosa que el remolino existencial, la tempestad interior que la sacudía entre los asuntos domésticos, su vocación poética, los deberes maternales, la drogadición que sufría y asumía por su alcoholismo crónico, los problemas conyugales que la llevaron al divorcio, en la década de los 70, y su inestabilidad emocional y nerviosa.
         A pesar de todo ello, fue una poetisa reconocida en su trayectoria, premiada y becada. Llegó a ser profesora titular de la Universidad de Boston -a pesar de haber abandonado los estudios cuando se casó-, Premio Pulitzer, en 1967, por su tercer libro Vida o muerte, y también miembro del Jurado de dicho premio.
            Su estilo intimista, confesional, la alzó a lo más alto de la fama literaria. Su atrativo físico, pues era alta y delgada, de expresivos y grandes ojos azules, su sensualidad innata y magnética que atrapaba a quien estuviera con ella, además del apasionamiento de sus poemas, de los temas tabúes para su época que trataba: el sexo, el cuerpo femenino y sus más recónditos secretos, el erotismo más descarnado y la pasión atormentada de una vida que no encontró la felicidad anhelada, porque su marido acabó abandonándola por otra mujer, lo que la desestabilizó totalmente.
            Se suicidó en Boston, el 4 de octubre de 1974, inhalando monóxido de carbono, encerrada en el garaje de su casa, deprimida y sola, pero protegiendo a sus hijos para que no resultaran dañados por su fatal decisión, le puso punto y final a una existencia marcada por la depresión, a pesar de su deseo de vivir, la pasión por el arte y por la vida, pero con una extrema sensibilidad que le hacía vibrar demasiado intensamente al lado de quienes estuvieron a su lado y no supieron comprenderla ni amarla como necesitaba, lo que queda reflejado en los 18 libros de tipo confesional que escribió antes de morir.
            Fue en 1991 cuando se supo que su psiquiatra durante ocho años, le había dado a un biógrafo todos sus archivos médicos, entre los que se encontraban 300 cintas magnetofónicas grabadas durante sus sesiones terapéuticas con ella. Dicha cesión la aprobó la hija  de Sexton que era su albacea literaria, aunque cuando se hicieron públicas dichas cintas y sus contenidos, se produjo un gran escándalo porque rompía los esquemas de una sociedad pacata como era la estadounidense de aquellos años. En España se publicó en 1996 su obra El asesino y otros poemas.
            Sus restos se hallan en el cementerio-crematorio de Forest Hills a las afuera de Boston, ciudad en la que vivió, sufrió y amó, sintiéndose en todo momento fuera de lugar y una extraña para los demás y para sí misma, por su extrema sensibilidad que le hizo escribir sus propias intimidades que nunca fueron comprendidas ni aceptadas por sus coetáneos, sintiendo el rechazo en los demás, quizás los más próximos, que ella misma sentía hacia una vida que la desbordaba y de ahí  tuvo que vivir en ese equilibrio fatal siempre a caballo entre la dualidad vida/muerte, título de su poemario que le dio fama y el premio Pulitzer, aunque terminó venciéndola la muerte en la lucha que mantuvo en un difícil duelo que siempre supo que tenía perdido de antemano.